点墨成“玉”、运线成“带”；绘“梦”如诗亦如舞，传“神”以凌空一笔……
“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”正在上海美术馆举办。在“难懂”“天书”的固有印象之外，当代书法名家沈鹏的作品，让人从“老藤盘绕”的线条密码中领悟中华文化之美。
走进展厅，沈鹏的草书世界扑面而来：笔墨的疾驰与顿挫、章法的疏密与开合，像是用书法奏响一部抒情张扬的交响乐。那丰富而浓郁的“情绪色彩”透过纸上墨色和留白喷薄而出。
作为沈鹏去世后迄今规模最大的回顾展，此次展览汇聚116件（套）精品力作，完整勾勒出这位集书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家于一身的文化大家形象。
展陈设计显示出策展人的匠心：当代艺术风格的书法装置悬浮空中，展墙上“字影”斑驳。展厅动线亦如一根书法线条，从沈鹏晚年力作开始，倒序行进。观众仿佛被那悠然而曲折变化的笔画牵引，一步步走进笔墨人生。灯光调暗、微光浮动，更凸显草书的意境空灵。一旁的临摹教室里，时不时有观众坐下，挥毫落笔，试图捕捉看展时的灵光一现。墨香与灯光交织，致敬的不仅是一个人的成就，而是一条让后来者也能感悟的、生生不息的文脉。
图为沈鹏书法艺术回顾展现场。（上海美术馆供图）“沈鹏挥毫，不拘泥于技法的炫示。他将笔墨提升到‘心画’的哲学境界。”著名书法家丁申阳说，艺术大家笔下，一点一竖、一撇一捺，是生命留痕的印记。
丁申阳解读，所谓“老藤盘绕”，意味着沈鹏的书法线条随性而不失遒劲，吸收了来自唐楷、魏碑、汉隶、金文的艺术养料，方能兼具传统的筋骨和鲜活的生机。
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》可谓千古名篇。在沈鹏写苏轼的这幅草书中，“故国神游”的“神”字收笔那一竖，气韵丰沛，犹如一段绵长的思绪，枯浓相接、虚虚实实，似真似幻；“人生如梦”中“梦”字写得硕大，以恣意的形态打破传统结字的常规束缚，令观者不禁生发出“人生或许正如大梦一场”的哲思。
在巨大的“梦”字下，沈鹏竟把末句“一尊还酹江月”写得极小、化作落款，巧妙嵌入“梦”字的长线条之中。仿佛这现实中的一杯小酒、片刻月色，在梦境般的命运面前只是些许慰藉。
沈鹏写苏轼名句。（上海美术馆供图）“草书并非不尊法度，而是一定要用书法表达独特深刻的生命体验，决不能从俗、审丑、求怪、‘套路观众’。”长期致力于草书研究与创作的丁申阳评点，所谓“心画”，就是以每一根书法线条对生命体验致敬。
展览中有一件备受年轻人喜爱的草书《玉带》，整件作品只有两个字——左边小小一团墨色晕染出“玉”字的莹润与质感，右边一个“带”字仿佛是被抛掷到空中盘旋垂坠的一团丝线——字中有画、画中见字，而大面积的留白与墨线的收放自如形成强烈对比，于险绝中见平衡，瞬间让人感悟到“计白当黑”的极简东方美学。
图为沈鹏书法作品《玉带》。（上海美术馆供图）“君子不器，语出《论语·为政》，意思是君子心怀大道，不受具体技能的限制。”上海美术馆党委书记王一川说，这场跨越时空的展览显示了艺术家如何超越束缚，全力以赴追求“通达中华文化”和“守正创新”，“让我们在‘不器’的智慧中，感受中华文脉的当代生机”。
观众欣赏沈鹏书法艺术。（上海美术馆供图）【策展人说】上海美术馆学术委员会主任尚辉
这是一个“不太一样的”书法展——沈鹏先生的艺术回顾展。实际上我们追忆沈鹏先生，是追忆他们那一代人和他们的文化抱负，去回溯书法大家如何在继承传统的同时走出自己独特的艺术道路，以为今日之借鉴。
“散淡”“文气”是整个展览的关键词。观众会看到，展览布局和空间设计比较暗，宁静而空灵。我们希望观众能够聚焦于书法本身，沉浸式忘却喧嚣地投入欣赏。
展览的动线设计是最动心思的，仿佛带着我们“跟着沈鹏先生的笔画，随着一条慢慢悠悠、充满曲折变化的路线去走”。在这个过程中，观众可以得到“沈鹏先生学习历程是怎样的”“临摹过哪些唐楷魏碑”的答案，我们也能看到，沈鹏先生在书法上的成就，是奠定在他深厚传统文化修养之上的。他受到了诗词的丰厚滋养。
字如其人。书法对于每个中国人来说都是必修课。沈鹏先生常以草书运笔、用行书节制，抑扬互动，集稳健和飘逸于一身。他把铁画银钩藏于腕臂发力，一任恣意倾泻，满幅行云流水。书到妙处恰似白描，剔除“肉”，只余“骨”，俊逸秀雅，清瘦超凡。
文字记者：孙丽萍
视频记者：李海伟、肖劲涛
盈策略提示：文章来自网络，不代表本站观点。
